culture

Elle aura fait la joie de Goscinny et d’Uderzo qui ont rarement loupé une occasion d’y faire allusion dans leurs BD ou dans le film «Les Douze Travaux d’Astérix: la phrase lancée à Brutus par un César mourant est sans doute l’une des citations latines les plus célèbres. Mais si l’amertume et la déception qu’elle exprime face à la trahison sont passées à la postérité, la formule pose plusieurs problèmes, à commencer par celui de sa véracité.

La culture mesure-t-elle ce qu'elle doit à la femme de plus de 50 ans? Hommage à cette indéfectible dévoreuse de beauté sans qui bien des théâtres et des musées mettraient la clé sous la porte. Cette chronique d'Anna Lietti paraît tous les mois dans «24Heures». Excepté le dessin de Pascal Parrone, en exclusivité pour Bon pour la tête.

Dix ans après la mort – le 9 octobre 2009, foudroyé par une crise cardiaque –, de l’écrivain, qui fut parfois un impossible personnage, un dossier de «24Heures» en partie téléguidé par Daniel Maggetti, directeur du Centre de recherches sur les lettres romandes, nous explique, notamment,  comment le «revisiter». Avec certaine hauteur suffisante, une obsession bourdieusarde des «stratégies» sociales et littéraires de l’écrivain, et un aperçu de son œuvre pour le moins réducteur…

Non, les Archives d’Etat de Venise n’ont pas décidé sans crier gare de suspendre le projet Venice Time Machine initié par l’EPFL: leur directeur, Gianni Penzo Doria, livre sa version des faits. Il réclame une «égale dignité» entre partenaires.

L’ingénieur suisse Jean-Edouard Buchter croit à la possibilité de rendre au Sahara sa figure d’avant la désertification, en partie du moins, moyennant un effort colossal. Il explique comment, dans son livre qui vient de paraître aux éditions Favre sous le titre «Reverdir le Sahara». Parce que, contrairement à Mars, le Sahara offre selon lui des conditions optimales à cette entreprise de revitalisation.

De quoi le «service public» est-il le nom? Sur quoi faut-il se concentrer quand on veut aller à l’essentiel? Secouée par No Billag et par un environnement médiatique fragilisant, la SSR a entrepris de chercher des réponses en se mettant (humblement?) à l’écoute de son public. La première étape vient de s’achever, avec une consultation d’une dimension inédite, qui a déployé des ateliers et des entretiens dans tout le pays. Que nous apprend-elle? Les réponses d’Irène Challand, responsable du projet «Public value» de la SSR.

Dans «Les cahiers de feu» paru fin 2018 aux éditions Montsalvens, Sophie Meyer s’attaque au secret qui pèse sur un drame familial. C’est le récit autobiographique d’une femme qui décide, plus de trente ans après les faits, d’essayer de comprendre le suicide de son frère. Et de retrouver son journal intime. Sur la base d’une rumeur, la narratrice se convainc que le geste de son frère s’explique par une homosexualité non assumée. Cette piste l’éclaire surtout sur sa propre histoire, sur la manière dont elle a intégré les tabous et refoulé ses désirs sans véritablement prendre conscience de sa souffrance. Interview.

Rien n'est jamais univoque ni monochrome, même en matière de vins, surtout en matière de vins biologiques. La viticulture «bio» nécessite elle aussi des traitements de protection : le «zéro substance» n'existe pas. Mais un débat nuancé et dépassionné autour du bio relève de la gageure en ces temps où le militantisme écologique, souvent mal informé, est à la mode.

Que penser de l’intervention des artistes dans le débat qui secoue la planète sur sa propre destruction? Deux projets récents en Suisse romande nous donnent des indices. Bref survol de l’activisme qui les a précédés pour s’arrêter sur le nouveau pouvoir de sensibilisation de l’art quand les discours et les photos choc ont perdu leur efficacité.

Il existe encore aujourd’hui de nombreuses raisons d’apprendre à communiquer en Morse. Le premier message télégraphique codé au moyen des points et des tirets de l’alphabet Morse a été envoyé de Washington à Baltimore le vendredi 24 mai 1844, il y a 175 ans. Pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, des pensées complexes pouvaient être transmises presque instantanément sur de longues distances. Jusqu’alors, les gens devaient se parler face à face, envoyer des messages codés au moyen de tambours, de signaux de fumée, d’un sémaphore, ou encore lire des caractères imprimés.

On le sait, il n’y a pas de hasard, il y a seulement des rencontres. La scène se passe lors du festival Lire à Lausanne le 31 août dernier. Nous sommes quelques auteurs de la rentrée littéraire assis côte à côte dans l’attente du chaland. Mes deux voisins évoquent leur livre. «De quoi parle votre roman? – L’histoire se passe au début du XXe siècle dans un hôtel au-dessus de Montreux. Et le vôtre? – Il se déroule durant la Seconde Guerre mondiale, aussi dans un hôtel au-dessus de Montreux. – Ce ne serait pas l’Hôtel Victoria, à Glion? – Mais oui!»

De nouveaux prédateurs déboulent dans la jungle parisienne pour s’attaquer à cette espèce en voie de disparition: le quidam 100% piéton. Une espèce que personne ne songe à protéger. Ces monstres n’ont point de pattes et sont montés sur roues: trottinettes et vélos électriques, gyroropodes, monoroues, hoverboards. Leur but? Le néant. À fond la caisse.

C’est sans doute l’une des phrases les plus célèbres de la littérature. La réplique un tantinet condescendante de Sherlock Holmes au fidèle Watson est commode quand il s’agit de souligner la qualité d’un raisonnement – l’équivalent du bon vieux CQFD en quelque sorte. Seul souci: Conan Doyle ne l’a jamais écrite.

Geste ambitieux qui accouche d'un film étrangement morne, «Ad Astra» laisse perplexe quant à l'avenir de la science-fiction cinématographique. À dessein, apparemment, mais sans la puissance d'expression qui en ferait le grand film «définitif» auquel aspirait sans doute son auteur.

Les éditions Noir sur Blanc lancent la collection «la bibliothèque de Dimitri», réédition du fonds, principalement de littérature d’Europe centrale et orientale et de Russie, du défunt fondateur de L’Âge d’Homme ; des titres épuisés, qui manquent au corpus de la littérature européenne. Des nouveautés sont ajoutées, dans «le respect de la vision de la littérature défendue par Vladimir Dimitrijevic», indique la maison d’édition. Parmi ces ouvrages, un roman du polonais Andrzej Bart, traduit pour la première fois en français : La Fabrique de papier tue-mouches.

Nos fugues helvètes nous conduisant dans l’Engadine de Nietzsche et de Daniel Schmid, de Thomas Mann et de Hermann Hesse, nous ressentons soudain, devant le vide  de l’hors-saison touristique, le manque d’esprit et de cœur d’une société occidentale repue et autosatisfaite. Mais la poésie du monde reste accessible…

A Vevey, la fête fut belle, colorée, joyeuse et folle. Et le spectacle pharaonique, budgété à 100 millions de francs par la Confrérie des Vignerons. Mais à un mois de l’extinction des feux, cette dernière reste silencieuse sur le décompte final. Et bien des questions gênantes restent sans réponse.

Votre vieille maman a perdu la tête? D’accord. Mais dans son délire, elle n’est probablement pas si malheureuse que ça. C’est le message véhiculé par un court métrage profondément original, à la fois poétique et didactique, qui vous embarque dans la tête d’une femme atteinte d’Alzheimer. L’auteur d’«Avant loubli», Ferenc Rakoczy, est à la fois psychiatre, cinéaste et fils d’une malade au long cours. Bienvenue en terrain d’aventures hors catégories. Avec vue apaisante sur symptômes anxiogènes.

Rappel: dans notre article du 3 septembre, nous révélions une curieuse affaire: l’organisme romand d’aide au cinéma (Cineforom) a versé sur le compte de la société de production CAB, à Lausanne, une somme de 18'000CHF pour l’écriture d’un scénario de la cinéaste valaisanne Marie-Laure Baggiolini. Le Crédit suisse a refusé la transaction, parce qu’il s’agit d’un reportage sur une organisation humanitaire à Alep, en Syrie. Après plusieurs démarches, la banque a confirmé sa décision. Elle prétend appliquer des sanctions internationales.

Que se passe-t-il entre deux images photographiques lorsqu’elles sont juxtaposées? Une troisième image, invisible et manquante, émerge-t-elle dans notre esprit? Comment le sens vient-il aux images? Ce sont, parmi d’autres, ces questions iconographiques essentielles que pose la très belle et intelligente installation de Batia Suter. Amarrées à la couronne du barrage de Mauvoisin, les images de cette artiste suisse sont à découvrir jusqu’à la fin du mois de septembre.

Dans un livre en forme de réquisitoire, l’islamologue genevois poursuivi pour viols règle ses comptes et s’emploie à reconquérir des soutiens perdus.

Première femme cinéaste, Alice Guy-Blaché a réalisé des dizaines de courts-métrages, aussi poétiques qu’humoristiques. Artiste engagée, féministe en milieu moustachu, elle a bourlingué du Chili à la France, sans oublier les Etats-Unis. Interview imaginaire inspirée de son «Autobiographie d’une pionnière du cinéma».

Pour ceux qui «likent» la haine, les réseaux sociaux sont un paradis. Heureusement, il existe des solutions pour faire de leur vie un enfer. Ne reste plus qu’à les «partager».

«Ce vice impuni, la lecture.» La formule, célèbre, est de Valery Larbaud (1881-1957) qu’il a lui-même reprise d’un certain Logan Pearsall Smith pour en faire le titre de ses recueils d’articles consacrés, pour l’un, au domaine anglais, pour l’autre, au domaine français. Grand lecteur s’il en est, sa bibliothèque personnelle comptait quelques quinze mille volumes reliés de différentes couleurs selon qu’ils étaient en français, en anglais ou en espagnol. Or, comment ne pas penser à Larbaud après avoir lu le dernier ouvrage de Michel Le Bris, «Pour l’amour des livres», ode à la littérature et à la lecture?

Premier long métrage d'un ancien élève de l'ECAL, «Les Particules» du Franco-Suisse Blaise Harrison échappe à la chronique adolescente convenue par un sens du lieu (le Pays de Gex, près de Genève) exceptionnel. Un film de sensations diffuses et de pure mise en scène.

Un taureau fixe le visiteur qui s’avance, il semble comme hésiter avant de charger. Deux puits sombres détonnent dans un camaïeu de bleus – ses yeux, qui glacent le sang. Au-dessus luit une orange, et il crie: le fascisme avance. Quelle surprise que cette rencontre picturale ici, dans un lieu qui existe à peine, quelle surprise que ce musée qui longtemps n’était pas – un musée des peintres interdits.

Phénomène franco-français à ramifications romandes, la rentrée littéraire d’automne, en phase avec la parisienne «saison des prix», fait désormais l’objet de présentations médiatiques à caractère essentiellement publicitaire, où les livres supposés «cartonner» sont souvent élus sans avoir été lus, sur la foi de rumeurs orchestrées.  Faut-il en rire ou en sangloter? Et comment s’y retrouver?

Pour son roman paru aux éditions Bernard Campiche sous le titre «Question d’honneur», Janine Massard s’est inspirée d’une histoire bien réelle et tragiquement révélatrice de l’esprit d’une époque.

La solitude interprétatoire, vous connaissez? C’est quand vous êtes l’unique personne au monde à avoir compris ce que vous avez compris d’une œuvre. Après avoir éclusé l’océan de commentaires suscités par la séquence finale du dernier film de Tarantino, «Once Upon A Time in… Hollywood», je peux le dire: je vis cette éprouvante expérience. Attention, divulgâchis! Si vous n’avez pas encore vu le film et projetez de le voir, ne faites pas un pas de plus dans votre lecture.