culture

Dans La Belle Epoque, actuellement dans les salles de cinéma, Daniel Auteuil incarne un personnage qui peut revivre le jour où il a rencontré sa femme, 40 ans plus tôt, grâce à une entreprise de reconstitution historique sur mesure. Nicolas Bedos signe un deuxième film encore plus virtuose que le premier, et qui nous en dit beaucoup sur notre époque marquée par la criminalisation de la nostalgie. Un exercice de style époustouflant, appuyé par un casting remarquable.

La compagne de Marielle Franco assassinée il y a un an et demi à Rio de Janeiro, était de passage à Genève, à l'occasion du festival FILMAR en America latina. Rencontre.

Blâmé ou acclamé, le controversé style de Le Corbusier crée deux camps. Si les partisans du Modulor vouent un véritable culte au minimalisme de ses constructions, d’autres sont troublés par la froideur de ses «machines à habiter». Cela dit, qu’il plaise ou qu’il froisse, l’artiste a grandement influencé l’architecture du XXe siècle, laissant une trace forte sur son pays natal, la Suisse.

Depuis quelques années, le monde scientifique entrevoit des liens entre deux domaines a priori très éloignés l’un de l’autre: le dopage et la musique. Le problème, c’est que la nature de ces liens est encore confuse.

Les tentatives de censure que subit Roman Polanski à l’occasion de la sortie de son nouveau film («J’accuse») commencent à s’étendre à d’autres artistes. Et non des moindres.

Produit par Netfix, le nouvel opus de Martin Scorsese avec Robert De Niro, Al Pacino et consorts «rajeunis», est finalement sorti dans un réseau limité de salles. Ce film de mafia centré sur l'homme qui savait tout de la disparition du syndicaliste Jimmy Hoffa, en 1975, arrive malheureusement 20 ans trop tard.

D’une densité émotionnelle et d’une qualité d’écriture hors pair, le premier roman de l’acteur vaudois Edmond Vullioud, bien connu, place celui-ci au premier rang de nos écrivains. Dans le décor admirablement restitué de nos bourgs calvinistes du début du XXe siècle, l’auteur brosse le portrait infiniment nuancé, tendre et violent, d’un «innocent» humilié de multiples façons et qui se révèle bientôt, par delà ses blessures, un artiste original et un «justicier» impatient de reconquérir son royaume perdu.

La semaine dernière, l’auteur de Dans Khartoum assiégé recevait le prix de l’Association vaudoise des écrivains pour l’ensemble de son œuvre. Une oeuvre dont l’ampleur, l’étendue, l’érudition et la profondeur de réflexion peuvent intimider: Etienne Barilier serait-il un intellectuel trop austère? Quel affreux malentendu! Voici, à l’attention des débutants hésitants, quelques bonnes raisons de découvrir un auteur qui n’hésite pas à mordre et à faire preuve d’ironie. Un texte signé Sabine Dormond, membre de l’Association qui lui a décerné le prix et qui fête cette année son 75ème anniversaire.

Un prince en Avignon, cette chanson combien de fois l’ai-je entendue lorsque j’étais adolescent? Je puis sans effort la fredonner. Elle était un hommage à celui qui restera pour toujours le Cid et le Prince de Hombourg. Gérard Philipe, disparu le 25 novembre 1959. Le comédien n’avait que 36 ans. Avec Jean Vilar, il fut l’âme du Théâtre National Populaire, le fameux TNP, et illumina la Cour d’honneur du Palais des Papes les soirs d’été avignonnais. Ne pas l’avoir vu jouer, parce que j’étais bien trop jeune alors, demeure l’un de mes plus grands regrets.

Malgré les barrières économiques et sociales, le talent et la vitalité du cinéma latino-américain sont de plus en plus affirmés. Genève, depuis 1999, propose des films de différents pays d'Amérique du Sud, notamment lors d'un des festivals helvétiques les plus importants: FILMAR, où sont projetés actuellement plus de 80 films qui résonnent avec l'actualité.

La jeune Emma se rend à Oostduinkerke, une localité de la côte belge où elle passe régulièrement ses vacances. Depuis toute petite. Sauf que là, c’est la dernière fois. La maison familiale, tendrement surnommée l’Apicule, a été vendue. Un petit drame intime dans la mesure où Emma vit la disparition programmée de l’Apicule comme une perte identitaire. La rencontre de Charles, serveur lettré, va l’aider à poursuivre ce questionnement autour de l’identité jusqu’à l’embrasement final. Qui ne surviendra pas sous la forme attendue. Entretien avec l'auteure Claire May.

En direct du Niger, Claudia Abbt, une Suissesse émigrée au Sahara central il y a bientôt 30 ans, nous partage ses analyses de la situation actuelle à Agadez. Dans ce second épisode, cette linguiste, ethnologue et responsable en ressources humaines de formation, professionnalisée dans le tourisme et l’artisanat depuis qu’elle a quitté la Suisse, fait part de ses impressions sur la jeunesse locale.

Deux expositions et une monographie mettent à l’honneur cet artiste vaudois puissant qui peint le trouble du présent avec le pinceau des maîtres anciens. Déclaration d’admiration d’une amateure et méditation sur notre rapport tourmenté à la figuration et à bonne facture. Mais pourquoi n'apprend-on plus la peinture et le dessin dans les écoles d'art?

Le nouveau long-métrage de Roman Polanski, une reconstitution de l'affaire Dreyfus, est sorti en salles ce mercredi, sur fond de polémiques. Le réalisateur, à nouveau accusé de viol, nie et s'identifie à son protagoniste. Une étrange position, d'autant que "J'accuse" porte sur les hommes un regard sombre et pessimiste.

Ce 13 novembre, la grande enquêteuse et reporter à Temps Présent recevait le prix des Amis de Jean Dumur, le plus prestigieux en Suisse romande pour la profession. Voici le texte de la laudatio prononcée à cette occasion par Anna Lietti, membre du jury.

Sensible, talentueux et surtout hors format. Ce mercredi 6 novembre, Christophe a foulé les planches du Théâtre de Beausobre, à Morges, pour nous offrir un spectacle en solo. Chantant ses plus grands «succès fous», l’artiste français aux lunettes bleues a réinterprété des mots qui n’ont plus tout à fait la même couleur. Naviguant entre son piano à queue, ses guitares électriques, ses synthés et autres machines, Christophe, accompagné d’un verre de whisky, a donné à son concert une saveur expérimentale.

Dans «Le traître», sorti en salles mercredi dernier, Marco Bellocchio retrace un moment-clé de l'histoire italienne, les «maxi-procès» anti-mafia des années 1980-90, à travers la figure du repenti Tommaso Buscetta. Un film d'une ambition et d'une clairvoyance exceptionnelles, injustement ignoré par le jury cannois.

Ok, le SM est un «jeu». Ok, il ne faut pas juger ses adeptes. Est-ce une raison pour s'interdire de questionner l'érotisation de la violence? Cette chronique d'Anna Lietti paraît tous les mois dans 24heures. Excepté le dessin de Pascal Parrone, en exclusivité pour BPLT.

Sous ses airs de fée-sorcière belge à la Harry Potter gérant son image à chapeaux dingues et malice de sale gamine, la fine mouche, nièce du savant «bibliste» Paul Nothomb, a poussé le bouchon jusqu’à parler au nom du rabbi Iéshouah, le Jésus de nos catéchismes et superstar de cinéma.

Reconnaissons-le, il nous manque. Je veux parler de Jean d’Ormesson, disparu il y a bientôt deux ans. Bien sûr il y a les romans, Au plaisir de Dieu, Le Vent du soir, La Douane de mer. Et tant d’autres, aimés, relus. Mais d’Ormesson était plus qu’un auteur. Il incarnait une certaine France de toujours, celle que l’on aime. Esprit brillant, solaire, il se rangeait du côté des écrivains du bonheur, sans pour autant nier le tragique de l’existence. Une fête en larmes est le titre de ses livres qui certainement le dépeint le mieux. Et ce n’est pas Jean-Marie Rouart qui me contredira. Lui qui a publié il y a quelques mois, il fallait bien ça, un Dictionnaire amoureux de Jean d’Ormesson.

Dans sa dernière fiction, l’auteur romand joue avec un fait de société (la guerre entre voisins) comme s’y emploient le percutant Ferdinand von Schirach dans ses nouvelles ou le non moins grinçant Ulrich Seidl dans ses films proches du «docu».  Où le style, à tout coup, le regard personnel et la patte font office de valeur ajoutée…

Conseiller de l’usurpateur Basam Damdu, chef de réseaux criminels, ennemi juré des services secrets de Sa Majesté, pilleur de tombes pharaoniques, et j’en passe. A quoi on ajoutera: d’une élégance rare, habillé chez les meilleurs faiseurs, un porte-cigarette aux lèvres sous une fine moustache. A ces quelques traits, on aura bien sûr reconnu le plus fameux des aventuriers de la BD, véritable génie du mal. Je veux parler du colonel Olrik, dont une biographie – enfin! – est parue il y a quelques jours. Elle est due rien moins qu’à un ancien ministre français des Affaires étrangères, Hubert Védrine.

Quand on parle de nazisme, il ne faut en général pas longtemps avant d’entendre cette phrase ordinairement attribuée à Hermann Goering, même si d’autres dignitaires du IIIe Reich sont parfois cités: le patron de la propagande allemande Joseph Goebbels, le théoricien Alfred Rosenberg, le chef des jeunesses hitlériennes Baldur von Schirach… Mais si Goering et les autres connaissaient la formule et l’ont peut-être même utilisée, ils n’en sont pas les auteurs.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le film de Todd Phillips, actuellement à l'affiche, ne laisse pas indifférent. Erigé en chef d’œuvre par les uns, taxé de catastrophe du millénaire par les autres, il y a de quoi attiser la curiosité.

Le vent vert souffle jusque sur les éditions Favre. Cinquante-huit ans après son premier voyage au Sahara, Pierre-Marcel Favre manifeste sa fascination pour cette immense étendue déserte en créant une fondation qui se propose de promouvoir un reverdissement massif par des moyens respectueux de l’humain et de la nature. Il s’agit de contribuer à rendre cette région habitable, de promouvoir la paix, d’offrir des perspectives économiques aux déplacés climatiques et de stabiliser le climat.

Coup de cœur pour «Papicha», premier long-métrage de Mounia Meddour racontant avec force, humour et poésie l’absurdité de la guerre civile algérienne et l’incroyable courage des femmes de ce pays pour faire face à l’obscurantisme islamiste.

Le film «No apologies», plébiscité lors du Festival Cinémas d'Afrique et actuellement diffusé au cinéma Bellevaux, propose les témoignages exclusifs de migrants africains qui se confient en toute intimité sur un quotidien lausannois entre emmerdements et débrouillardise.

Des polémiques à rallonge ont entouré la sortie du nouveau roman de l’écrivain français Yann Moix. Mais «Orléans» est un ouvrage qui mérite d’être traité sur le plan purement littéraire. Celui-ci s’impose comme œuvre à part entière, jouant, comme l’autorise son statut de roman, avec les indices du réel et les licences de la fiction. Pour autant, Moix le narrateur n’aurait sans doute pas dû se réclamer de son «moi» réel. Critique d’un admirateur assumé de l’artiste.

Il y a dix ans, le 9 octobre 2009, disparaissait Jacques Chessex. J’étais en Inde lorsque la nouvelle me parvint. Et c’est par le truchement du net, d’hôtel en hôtel, que je suivis les hommages rendus à l’écrivain. Je connaissais bien Jacques. Un temps, je fis partie de son jury, celui du Prix Rod. A plusieurs reprises, il m’accueillit chez lui, à Ropraz, à l’occasion d’interviews. Mais surtout, entre nous, il existait un lien plus intime: ma mère avait été son institutrice à Payerne, en 1942, au moment de l’assassinat d’Arthur Bloch. Et son directeur était Pierre Chessex, père du futur romancier.