Gérard de Palézieux, la présence et le Temps

Organisée en collaboration avec la Fondation William Cuendet – Atelier de Saint-Prex et la Fondation Custodia à Paris, l’exposition, qui occupe 3 salles du musée, regroupe quelques 200 œuvres sur papier, en particulier des paysages et des natures mortes. A commencer bien sûr par une importante sélection d’estampes, dont beaucoup de gravures sur cuivre. C’est principalement à Florence que ce Lausannois, qui passa son enfance à Vevey, acquit sa formation artistique. Après avoir suivi l’enseignement de Casimir Reymond et d’Henry Bischoff, il y passe une bonne partie de la guerre. Et c’est à Florence encore qu’il réalise sa première eau-forte. Il y fait également une rencontre décisive, celle de Giorgio Morandi (1890-1964), qui va durablement marquer son œuvre. Et l’on peut aisément établir plus qu’une parenté, une proximité de vue, entre le travail du Vaudois et celui de l’Italien. Notamment dans ses natures mortes réduites à l’essentiel. Une banale coupe de fruits, des bouteilles, un vase, saisis dans leur nudité, souvent dans le clair-obscur d’une lumière oblique. 

Palézieux, Nature morte, 1982 Aquarelle © Musée Jenisch Vevey

Comme Morandi, Palézieux est un peintre de la présence. Au sens du Dasein de la philosophie allemande. Il donne à voir. Il rend pour ainsi dire visible l’être-là des choses. Et du même coup nous fait comprendre ce qu’est le Temps. C’est Philippe Sollers qui affirme qu’à Venise, «le Temps ne passe pas, il surgit.» Eh bien je crois que cela s’applique parfaitement à l’œuvre de Palézieux, qui, à partir de 1955, a d’ailleurs réalisé de nombreuses aquarelles de Venise. C’est plus particulièrement vrai de ses paysages.