culture

Les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon ///// Cela fait du bien de se détendre un peu. Le champagne rend Nadège joyeusement pompette et la voilà qui fantasme politiquement et sexuellement sur le président de la république française. Mais le reste de la famille lui fait un peu soucis: Jacques-André déprime plus que jamais, Prune se dévergonde et Simon-Pierre va souvent au sauna.

On peut passer cent fois sur cette hauteur, peu après La Chaux-de-Fonds, sans se douter que cette grande ferme, vieille d’à peu près trois siècles, a contenu un trésor artistique. La Cibourg est au point de rencontre de trois cantons: Neuchâtel, Berne et Jura. Un personnage hors du commun y a vécu et mérite d’être connu. C’est possible grâce à un livre et une exposition au Musée national suisse de Prangins.

«Dirty Lines», Pieter Bart Korthuis, Netflix, 6 épisodes.

«Cahiers d’insouciance», Alexandre Jollien, Editions Gallimard, 224 pages.

«Rip It Up and Start Again» («Déchire tout et recommence») de Simon Reynolds raconte l’histoire de la musique post-punk de la séparation des Sex Pistols à l’explosion de MTV et à l’arrivée du walkman de Sony.

Dans «New York sans New York», son dernier recueil de proses impressionnistes, souvent délectables et toujours intéressantes à de multiples égards, l’écrivain minimaliste défend l’idée qu’on peut voyager autour de sa chambre, ou sur le tapis magique de sa table de travail, aussi bien qu’aux ordres d’un Tour Operator pressé ou stressé. Foison d’évocations qui parleront à celles et ceux qui ont goûté à la Grande Pomme en 3D, autant qu’aux autres qui partageront les rêveries nomades de l’auteur.

«Billie Holiday», Muñoz & Sampayo, Editions Casterman, 80 pages.

«L’obsession du Matto-Grosso», Christophe Bier, Editions du Sandre, 96 pages.

Un affichage éphémère s’est installé devant la barre d’immeubles du Lignon, à Vernier (GE). Alors que ce bâtiment est le plus long d’Europe, le projet vise à devenir la plus longue exposition photographique du monde. Mais sans parler de défi, c’est avant tout une façon de marquer les 60 ans du début du chantier de la cité à travers 365 visages de celles et ceux qui font aujourd’hui son quotidien. «Inside Out / Ligne de vies» a dévoilé ses panneaux d’affichage, qui resteront à ciel ouvert jusqu’au 24 avril 2022.

«Romain Gary, le caméléon», Myriam Anissimov, Editions Denoël, 754 pages. «Romain Gary, l’enchanteur», Myriam Anissimov, Editions Textuel, 192 pages.

Primé à Cannes l'an dernier, le nouveau brûlot de l'Israélien Nadav Lapid sort discrètement, repêché par un distributeur courageux. Difficile en effet d'aimer ce film malséant et abrasif, véritable cri de désespoir d'un artiste contre l'évolution de son pays sous le pouvoir de Benjamin Netanyahou.

«Morgue Pleine», Cabanes et Manchette, Editions Dupuis, 103 pages.

Les Cinémas du Grütli de Genève consacrent jusqu’au 26 avril une rétrospective aux aventures d'Antoine Doinel de François Truffaut. Père de la Nouvelle Vague européenne, ce réalisateur fascine les cinéphiles depuis presque septante ans. L'occasion d'évoquer la richesse de son parcours et de son œuvre.

Les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon ///// Souvent incomprise par le reste de la famille, Prune n’est pas à la traîne pour ce qui est de l’imagination et de la créativité. Que ce soit pour aider l’Ukraine ou pour redonner le goût de vivre à son père, elle sait toujours y faire. C’est une vraie artiste dans son genre.

Depuis 2011, à l’initiative du pasteur Jean-François Ramelet, l’église de Saint-François à Lausanne ouvre son chœur à des artistes contemporains habités par l’«esprit sainf» et inspirés par l’ampleur architecturale. Ainsi pourra-t-on contempler du 16 avril au 4 juin les «Apparitions»  (draps peints) d’Anne-Marie Gbindoun, originaire du Bénin et résidant à Lausanne.

«Jo & Jean», Johanna Wedin et Jean Felzine, At(h)ome, 10 chansons.

Stefano Boni, l’auteur d’«Homo confort», ouvrage qui vient de paraître à L’échappée, tend à démontrer dans ce livre que la recherche d’un mode de vie centré sur le confort, une vie débarrassée de toute contrainte, de fatigue ou d’effort, est devenu un idéal absolu.

Coïncidence: deux auteurs genevois signent, au même moment, deux romans «américains», chacun dans sa catégorie. Joël Dicker se revisite lui-même avec «L’Affaire Alaska Sanders», pour une enquête étroitement liée à celle qui lui valut son premier (phénoménal) succès; et Jean-François Duval, dans le plus original de ses romans, décape et revivifie le mythe des beatniks avec «LuAnne, sur la route de Neal Cassady et Jack Kerouac», en donnant (notamment) la parole à la fille fleur Marylou du roman culte «Sur la route» dont il a rencontré le modèle. Deux livres peu comparables apparemment, mais qui ont plus d’un point commun et peut-être des plus importants?

«14 X 8000: Aux sommets de l’impossible», Torquil Jones, Netflix, 101 minutes.

Chaque ville détruite par la guerre porte un coup au cœur des Ukrainiens, des Russes aussi qui leur sont si attachés. Mais qui a connu Odessa retient son souffle devant la menace. Je me souviens de ses cafés, de ses rues animées, de ses femmes souriantes, de ses passants aimables avec les étrangers. Il y avait une légèreté dans l’air...

Le 28 février 2022, quatre jours après l’invasion russe, sur le canal Telegram Résistance Féministe contre la Guerre, apparaît une annonce: «A présent nous allons publier des appels des femmes ukrainiennes aux femmes russes, et des Ukrainiennes qui soutiennent les mouvements de résistance contre la guerre dont les voix s’élèvent depuis les abris anti-bombes».

Sébastien-D. Bernier a étudié la création littéraire à l'Université du Québec à Montréal. Son premier roman paru aux éditions Sémaphore sous le titre «Asphyxies» nous plonge dans un univers futuriste impitoyable et déshumanisé, régi par des intelligences artificielles.

«Ma vie merveilleuse», Łukasz Grzegorzek, Netflix, 1h39.

«Femmes photographes de guerre», au Musée de la Libération de Paris, jusqu’au 31 décembre 2022.

«La Suisse et la Commune de Paris, 1870-1871», Marc Vuilleumier, Editions d’en bas, 272 pages.

Se souvenir, raconter le Goulag, pour que les crimes du soviétisme ne tombent pas dans l’oubli. C’est un devoir de mémoire essentiel lorsque l'Histoire devient une arme de guerre. Levan Berdzenichvili, dissident et ancien député de Géorgie, s’en acquitte avec finesse, une rare intelligence et un éclat de rire qui traverse les années comme les murs des prisons.

«L’Amour» No 2, une revue dirigée par Frédéric Pajak, Les Cahiers Dessinés, 194 pages.

Un contemplatif poète et un saint militaire ont inspiré deux écrivains: Gérard Vincent dans «Mort d’un chartreux», compose le journal d’un moine dont la tumeur au cerveau ne lui laisse que quelques mois à vivre; et Bona Mangangu, dans «Saint Maurice Porteur de foi», ressuscite le soldat nubien Maurice, canonisé après son martyre valaisan.

Les grands personnages? Non merci. Au contraire, nous vivons semble-t-il un bon moment pour défendre les anonymes, les gens qui sont à l’arrière-plan ou même ceux qui sont à l’avant-plan mais qu’on n’y voit pas, ceux qui comptent pour beurre. Ils pullulent dans l’histoire de la peinture, ces humbles, vagues silhouettes à peine esquissées, petites gens paisibles et sans histoires, faisant une pause après une longue journée de travail, respirant le bon air, jouissant du soleil, se pressant le long des quais.

Les mobilisations de la jeunesse pour le climat méritaient bien un film, tant elles ont marqué les esprits et l'époque. C'est le Genevois Frédéric Choffat qui s'y est collé avec «Tout commence», faisant coïncider un projet personnel avec la découverte de l'engagement de ses propres enfants. A l'arrivée, un documentaire très personnel, qui valait bien une rencontre avec son auteur.

«Madame Claude», Sylvie Verheyde, sur Netflix, 112min.

Une dramaturgie et une mise en scène très soignées et efficaces confèrent à «The Glass Room» des qualités artistiques indéniables. L'ironie, le grotesque et la dérision permettent d'éclairer dans cette pièce de large pans de l'histoire collective iranienne. La pièce privilégie la longue durée pour évoquer les antécédents, tenants et aboutissants de la crise des otages à l'ambassade américaine de Téhéran (1979-1981). En une petite heure et quart, le spectacle conjuge efficacité du jeu avec justesse des choix visuels et sonores. Leili Ella-Yahr (mise en scène), Diane Müller (texte) et Daniel Wyss (images) parviennent à nous faire méditer sur les bégaiements de l'histoire, le pouvoir du discours et des représentations.