culture

Photo Elysée présente «Broken Spectre» jusqu’au 25 février, une œuvre d’art engagé grandiose de l’artiste irlandais Richard Mosse (1980). L’expérience immersive narre la destruction en «live» du poumon de la planète. Aux images d’une nature intense à l’état pur, l’artiste oppose le carnage environnemental encore autorisé du temps de Bolsonaro.

La parole libère. C’est vrai depuis toujours, d’actualité depuis peu. Plongée fumante au cœur d’un sauna estonien, avec le film «Smoke Sauna Sisterhood» de Anna Hints, où des femmes se retrouvent et se soignent en pleurant, riant et partageant des récits de vie.

«Kremulator», Sacha Filipenko, Editions Noir sur Blanc, 208 pages.

«Cuisine & spiritualité», Véronique Zbinden, Editions Stock, 230 pages.

Fort du succès de «The Favourite», le Grec Yorgos Lanthimos rajoute une couche de mise en scène tape-à-l'œil dans «Pauvres créatures (Poor Things)», Lion d'Or de la dernière Mostra de Venise. A l'évidence, d'aucuns crient au génie. Et si cette adaptation pseudo-féministe d'un roman gothico-picaresque était au contraire le piège ultime d'un certain cinéma «artistique»?

Si l’Unique continue d’être invoqué pour justifier guerres et crimes contre l’humanité, à l’enseigne des trois monothéismes en conflit depuis plus de vingt siècles, la survie de la civilisation dépendra de notre capacité à analyser les fondements et les conséquences de «La folie de Dieu», titre d’un essai majeur de Peter Sloterdijk, penseur européen ô combien stimulant. Sur un ton plus polémique, le conteur et romancier Pierre Gripari avait (ré)ouvert le feu avec son «Histoire du méchant Dieu» – à relire avec un grain de sel… Dans un livre plus récent, «Faire parler le ciel», le même Sloterdijk distingue l’apport majeur de la «théopoésie» à la civilisation, où la spiritualité incarnée et réjouie prime sur les dogmes abstraits et les vérités exclusives des théologiens de tout poil...

«Le Remède à l’oubli», Michal Gazda, avec Leszek Lichota, Maria Kowalska, Ignacy Liss, depuis septembre 2023 sur Netflix, 140 minutes.

Avec son roman «A pied d'œuvre», Franck Courtès s’impose comme un Ian Levison à la française, un Zola du XXIème siècle. Ce récit à la fois très intime et très social est le témoignage d'un photographe qui renonce à son métier par dégoût de la numérisation et de l'exploitation de son travail artistique à des fins commerciales pour se vouer à l'écriture et qui, ce faisant, découvre la précarité inhérente à cette activité. Car si cette passion réclame énormément de temps, elle ne nourrit pas son homme, contrairement à l’idée que s’en fait le grand public. Même quand on a, comme Franck Courtès, l’honneur et le privilège d’être publié chez Gallimard.

«Un chirurgien qui vous veut du bien», Ben Steele, sur Netflix, 3 épisodes de 50 minutes.

Les voyages en avion sont toujours plus inconfortables, ce qui n’empêche pas grand monde d’utiliser ce moyen de transport. Pendant ce temps, les champignons parlent, et ce n’est pas une hallucination. Les trains eux aussi parlent, et lorsqu’ils changent de voix, ça peut être déstabilisant. Trois nouvelles insolites, voire insolentes.

«Le Parisien» raconte l’intriguante «opération Pouchkine», une étrange vague de vols de livres précieux, parmi lesquels des éditions originales de Pouchkine, qui ont été signalés dans toute l’Europe depuis le début de l’invasion russe en Ukraine. Le mobile reste flou: appât du gain ou manœuvre nationaliste?

Dans son édition du 9 janvier 2024, l’hebdomadaire «Coopération», tiré à plus de 600'000 exemplaires, s’est fendu d’un article au sujet de l’éducation aux médias. Le journal a donné la parole à Christine Pompeï, responsable de cette thématique à la RTS. Ses réponses sont symptomatiques de l’esprit de cloisonnement qui règne dans les médias traditionnels lorsqu’il s’agit d’aborder les nouveaux canaux d’information.

«Histoire d’une enfant de Vienne», Ferdinand von Saar, traduit de l’allemand (Autriche) par Jacques Le Rider, Editions Bartillat, 144 pages.

«Game Over», Nicolas Millié, Editions Gore des Alpes, 90 pages.

Il me semble utile de revenir sur la mort de Dick Marty. D’une part parce que les hommages qui lui ont été rendus n’ont pas été à la hauteur de ses mérites. Mais aussi parce que je m’en veux de ne pas avoir tenu ma promesse de lui rendre visite au printemps dernier.

«Minuit à Paris (Midnight in Paris)», Woody Allen, avec Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, 100 minutes.

Après avoir consacré l’an dernier une rétrospective à l’âge d’or hollywoodien, les Cinémas du Grütli de Genève proposent jusqu’au 19 janvier une plongée au cœur des classiques du cinéma français de 1930 à 1968. Coup de projecteur sur plusieurs films et cinéastes emblématiques de cette période d’effervescence créative.

Poursuivant sa quête identitaire personnelle en phase avec l’histoire des siens, autant ici qu’avec l’Histoire à grande hache, le fils de paysan tessinois devenu prosateur romand de premier rang et gardien du temple de notre littérature, retrace l’itinéraire de son aïeul et de sa mère venus d’Italie voisine en Suisse préservée de la guerre, dans un récit à double valeur documentaire et poético-affective, dont la saveur et la musicalité reposent pour beaucoup sur l’art de faire parler les mots.

En octobre 2023, le ministre turc de la Culture et du Tourisme a annoncé que l’entrée dans l’ancienne basilique byzantine devenue mosquée allait redevenir payante à compter de janvier 2024, pour les visiteurs étrangers, afin de financer la préservation de l’édifice.

C’est la période des Fêtes, on est tous gavés de dinde, de bûche de Noël, de foie gras, de champagne et de pinard, de conversations bien ennuyeuses et de musiques mièvres. Mais côté sexe, qu’en est-il? Voilà une sélection tout à fait subjective de quelques sujets sexuels trouvés dans les médias, et qui donc ne reflètent que vaguement la réalité de chacun et de chacune d’entre nous.

Les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon ///// Entre son amant agriculteur et elle, il y a quelques différences de sensibilité, notamment en ce qui concerne le réchauffement climatique et la condition animale. Pour Noël, Prune a réalisé une œuvre d’art pour chaque membre de sa famille alors que pour la première fois son père, Jacques-André, est absent, en voyage avec son amante. Du coup, Nadège a brûlé la dinde; un acte peut-être symbolique…

«L’eau rouge», Jurica Pavičić, Editions Agullo, 408 pages.

«Dark Woods», Sven Bohse, Play Suisse, 6 épisodes.

«Une éducation orientale», Charles Berberian, Editions Casterman, 160 pages.

Nous sommes si nombreux, les orphelins de Michel Moret. Les auteurs que publia l’Aire au long des quarante-cinq ans où il se battit pour faire vivre et rayonner la modeste boutique. Mais pas eux seulement. C’est tout ce pays romand qui le pleure. Car la vision qu’il peut avoir de lui passe par les livres. Sans eux nous ne serions qu’un province muette. Mais pour que monte la parole, il faut d’abord l’envie de l’écriture, fort répandue, et un peu plus: l’éditeur capable d’écoute.

«The Railway Men», Shiv Rawail, Netflix, 4 épisodes.

Leur flux n’est pas tendu, et leurs rentrées modestes, mais grâce aux personnes qui y partagent leur passion, certaines librairies indépendantes, et autres bouquineries littéraires, restent les hauts lieux discrets d’une civilisation non encore formatée. De Paris à Tokyo, via nos contrées ou San Francisco, saluons telle Dame aux Livres, à l’enseigne de L’Imprudence, à Vevey, entre autres gardiens du temple des mots...

«Les fées de Cottingley», Juliette Hamon, réalisé par François Teste, France Culture, deux épisodes de 30 minutes.

«Loulou (Pandora’s Box)», G.W. Pabst, 1929, 101 à 133 minutes.

Il portait des robes, vivait en marginal, insoumis; il dessinait, encore et encore. Les Cahiers Dessinés présentent la vie et l’œuvre de Marcel Bascoulard (1913-1978) dans un ouvrage richement illustré. Les dessins de Bascoulard procurent de formidables sensations, comme s’il avait dessiné méticuleusement un décor pour mieux nous en libérer, pour nous laisser enfin penser.