culture

«Handsome Harry», James Carlos Blake, Editions Gallmeister, 336 pages.

«Quattro metà», Alessio Maria Federici, Netflix, 100 minutes.

«Francis Picabia, rastaquouère» de Bernard Marcadé est la grande biographie qui nous manquait sur l’un des fondateurs de l’esprit Dada, l’invraisemblable inventeur de tant de nouvelles pratiques artistiques promises à un grand avenir, telles que l’art abstrait, le ready-made, l’art mécanomorphe, le détournement, l’appropriation, les procédures de cut-up, du mixage, du sampling et l’apôtre du plagiat considéré comme l’un des beaux-arts, dans la ligne d’Isidore Ducasse, Raymond Roussel, et plus tard de Jorge Luis Borges, ou encore de Guy Debord et de sa bande de situationnistes.

Un film satirique déjanté au casting d’enfer (Meryl Streep en présidente des USA et Leonardo Di Caprio en astronome à chemise de coton à carreaux, Jennifer Lawrence en découvreuse de comète et Tim Chalamet en skater angélique, notamment), intitulé «Don’t look up» et traitant de l’extinction de l’humanité avec une légèreté parfois un peu lourdingue mais un regard critique non moins acéré sur le monde actuel (politique, économique, médiatique, matérialiste ou transhumaniste), pétille ces jours au-dessus de la brume pandémique ou endémique, signé Netflix (pour la prod) et Adam McKay. A voir avant le Big Boum…

Quels sont les liens entre le corps et le sacré? Que dit le corps du sacré? Que dit le sacré du corps? En quoi l’expérience du sacré passe-t-elle par le corps? En quoi une expérience corporelle peut-elle aboutir en une expérience du sacré? Voilà de grandes questions philosophiques. L’exposition «Corpus: Le corps et le sacré» les met à l’honneur. Sans y répondre exhaustivement, elle offre des pistes de réflexions à chaque visiteur, à travers les œuvres exposées. Jusqu’au 27 février prochain, au Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg.

«Regarde-moi», Antonio Ungar, Editions Noir sur Blanc, 224 pages.

Retrouvez chaque semaine les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon – Grâce à son petit ami, Prune explore son identité sexuelle. Dans le domaine artistique également elle fait des expériences tout à fait contemporaines. Bref, elle peint avec son vomi et arrête de s’épiler les jambes, ce qui émerveille son père, un peu moins sa mère.

«Noir intégral», recueil 1, Diter et Moynot, Les enfants rouges Editions, 120 pages.

«Wilder», Béla Batthyany et Alexander Szombath, Play Suisse, saison 4, 6 épisodes.

Retrouvez chaque semaine les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon − La sélection naturelle est un sujet délicat à aborder, Nadège s’en rend compte. Comme elle constate que tout ce en quoi elle croit peut être cruellement remis en question, parfois par ses propres enfants, et que son mari n’est pas à proprement parler un mâle alpha. Heureusement qu’il reste des valeurs sûres, comme la fondue. Quoique…

Documentaire à part, «Love of Fate» de Pierre-Alain Meier se présente comme un film composé de «chutes» d'une autre film, l'admirable «Eldorado» de Markus Imhoof. Bien plus qu'un supplément pour DVD ou qu'un film militant, il profite d'un événement imprévu pour approfondir la question de la crise des migrants, en l'occurrence syriens, et de notre regard sur ces derniers.

Comme il en a l’habitude, le romancier français vivant le plus intéressant essuie les pires critiques pour «Anéantir», son 22ème ouvrage, le plus long mais aussi l’un des plus remarquables après «Extension du domaine de la lutte», «La Possibilité d’une île» ou «La Carte et le territoire». Pessimiste dans les grandes largeurs sociales et mondiales d’un avenir proche (2027), ce dernier roman développe, notamment, une réflexion parfois grave et parfois cinglante sur le vieillissement, le traitement institutionnel de la santé, la mise à l’écart des vieux «inutiles» et l’euthanasie, le mal-être privé et les tares de la «dissociété», mais aussi les issues de la tendresse et de l’amour…

«La rivière de Julien – Lilly und der Fluss», Carlos Henriquez, Nadia Droz et Christophe Bertschy, Editions SJW/OSL, 32 pages.

Comment favoriser un meilleur vivre-ensemble dans nos sociétés de plus en plus multiculturelles ? La question est d’importance, car le coût humain et social des tensions interculturelles est substantiel.

Le réalisateur iranien Asghar Farhadi revient avec un film entre fable morale et réalisme social, entre société traditionnelle et ultra-modernité des technologies. La recette a marché à nouveau, après l’Oscar du meilleur film étranger pour «Le Client» (2016), le maître du cinéma iranien remporte cette fois Le Grand Prix du Festival de Cannes pour «Un héros» (2021). Actuellement dans vos salles, ce film interpelle et en vaut la peine. Voici quelques raisons…

«Impact», Olivier Norek, Editions Pocket, 312 pages.

Le Musée d’histoire naturelle de Berne présente une formidable exposition qui explore la diversité sexuelle et de genre, tant chez les animaux que chez les humains. A mille lieux des affrontements idéologiques et moraux, voilà une belle occasion de mener une réflexion sur ces questions, de découvrir que la nature est moins «normée» qu’on veut bien le croire.

Les médias traditionnels aiment bien en dire pis que pendre. Accusés de tous les maux, de propager des «fake news», d’enfermer leurs usagers dans leurs dadas, et même de menacer la démocratie. Comme si dans le bon vieux temps les fausses nouvelles n’avaient pas cours, comme si nos petites têtes étaient alors moins cloisonnées… Le temps est venu de faire au contraire l’éloge de ces espaces digitaux foisonnants.

«La famille Schinken Pochon» − Pour eux, les Fêtes de fin d’année furent éprouvantes. Entre les dissensions dues aux mesures sanitaires et les violentes polémiques concernant l’humour, de nombreuses questions agitent toute la famille. Nadège Pochon, la mère, déprime un peu en songeant aux problèmes économiques, tandis que Jacques-André Schinken, le père, affronte la situation en homme de gauche.

«Son Fils», Justine Lévy, Editions Stock, 183 pages.

Sous les dehors d’un dandy super snob au redoutable humour «very british», H.H. Munro (1870 - 1916), alias Saki, était un satiriste tendrement impitoyable, un moraliste apparemment amoral, un tigre de papier fait à tous les feux de la société anglaise puritaine et colonisatrice, à laquelle il tendait le miroir kaléidoscopique de ses féroces nouvelles. Que voici complètes, à quelques exceptions, traduites et présentées avec maestria par Gérard Joulié à l’enseigne de la Bibliothèque de Dimitri.

«Forgotten», de Hang-Jun Zhang, 1h48, sur Netflix.

Paul Thomas Anderson revient avec une «comédie d'apprentissage» sur fond de Los Angeles du début des années 1970. Un film plus léger et ostensiblement mineur mais toujours délicieux, qu'il n'est pas interdit de voir comme sa réponse à l'ampoulé «Once Upon a Time in Hollywood» de Quentin Tarantino.

Le plasticien allemand Anselm Kiefer expose au Grand Palais éphémère, à Paris, un nouveau projet de dialogue avec le poète Paul Celan. Traversée par les thèmes de prédilection et les obsessions des deux artistes, l’exposition «Pour Paul Celan», composée d’œuvres conçues entre 2015 et 2021, n’est pas une illustration mais une relecture, une interprétation et un geste pour nourrir la permanence de la mémoire européenne, dans ses douleurs et ses soubresauts.

«Serge», Yasmina Reza, Flammarion, 240 pages.

Après Claude-Inga Barbey, voici Blanche Gardin clouée au pilori de la nouvelle bien-pensance. Accusée d’être «une machine de guerre contre le féminisme», le vrai, «le féminisme militant, le féminisme radical, d'aujourd'hui». C’est Daniel Schneidermann, autrefois excellent journaliste, qui lance la chasse sur son site «Arrêts sur image». Broutilles au regard de l’histoire? Pas sûr.

A l’heure de faire le bilan de 2021, il n’y a pas que la pandémie et ses conséquences à prendre en compte. On peut aussi se pencher sur un des sujets centraux de nos existences – en tout cas de la mienne: la sexualité. Voilà quelques anecdotiques actualités diffusées au cours de cette année.

«Glória», Pedro Lopes, Netflix, 10 épisodes.

A l’opposé de toutes les formes de récupération du mythe, Sylvain Tesson et Frédéric Pajak, personnellement très impliqués, mais sans narcissisme pour autant, retracent, chacun, des parcours marqués par une commune intelligence du cœur et comme une prescience de ce qu’est vraiment la poésie. Deux livres qu’on peut dire «inspirés» par leur sujet, pour passer d’un millésime à l’autre…

«Leur domaine», Jo Nesbø, traduit du norvégien par Céline Romand-Monnier, Gallimard, Série noire, 635 pages.

Prix du scénario à Cannes alors qu'il aurait mérité rien moins que la Palme d'Or, «Drive My Car» confirme l'avènement d'un nouveau maître japonais. D'une nouvelle de son compatriote Murakami, étirée et amplifiée, Ryusuke Hamaguchi a tiré une forme de chef-d'œuvre qui allie le meilleur de la littérature et du cinéma.

«Les enfants de la Volga», Gouzel Iakhina, Editions Noir sur Blanc, 512 pages.