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Franz Gertsch: la vérité au format monumental

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Franz Gertsch: la vérité au format monumental

A Berne, deux toiles suffisent à mesurer un géant: «Maria mit Kindern» et «Medici», quatre mètres sur six chacune, ouvrent la rétrospective que le Kunstmuseum consacre à Franz Gertsch (1930-2022), père du photoréalisme européen. Jusqu'au 17 janvier 2027, «Blow-Up» retrace soixante ans d'une œuvre obsessionnelle où la photographie garantit le réel, mais où seule la peinture, lente et frontale, prétend dire vrai.

Sid Ahmed Hammouche 21 août 2026 16 min de lecture

Le Warhol que Khomeiny n’a pas brûlé

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Le Warhol que Khomeiny n’a pas brûlé

La République islamique voulait chasser l'influence occidentale. Elle conserve pourtant, dans les réserves d'un musée de Téhéran, l'une des collections d'art moderne les plus précieuses hors d'Europe et des États-Unis — dont personne, pas même le régime qui la détient, ne connaît la valeur exacte.

Michel Santi

Hodler, la locomotive suisse de la modernité face à ses émules

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Hodler, la locomotive suisse de la modernité face à ses émules

Pour montrer la forte influence de Ferdinand Hodler sur plusieurs générations de peintres suisses, le Musée d’art de Pully et le Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel proposent un parcours singulier. Les thèmes iconiques du maître s’y déclinent à travers une cinquantaine d’artistes suisses de la première moitié du 20e siècle, dont Cuno Amiet, Alice Bailly, Giovanni Giacometti et Félix Vallotton.

Michèle Laird

Vivent les mauvais artistes

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Vivent les mauvais artistes

Peu de groupes socio-professionnels sont sujets à une compétition aussi brutale que les artistes. Des millions d'appelés et quelques élus. On ne se souvient donc que des supposés génies. Mais que seraient ces artistes géniaux sans tous ceux qui, pense-t-on, ne le sont pas.

David Laufer

Lisez voir à l’Elysée

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Lisez voir à l’Elysée

La dernière exposition du Musée de l'Elysée de Lausanne, un des deux seuls musées suisses consacrés à la photographie, donne le sentiment qu'on s'est trompé de porte. Au-delà même du contenu de l'exposition et du «message» de l'artiste espagnole Laia Abril, un fait s'impose: on doit lire, et non pas contempler.

David Laufer

Le nécessaire et le superflu: l’aventure du commentaire

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Le nécessaire et le superflu: l’aventure du commentaire

Jean Galard dans «Conversations avec les choses muettes» qui vient de paraître à L’Atelier contemporain se demande si pour apprécier une œuvre d’art et la comprendre, il faut en connaître la date et l’époque, le nom de l’auteur et sa place dans l’histoire de l’art? Et les intentions de l’artiste, faut-il les connaître aussi? Existe-il des œuvres qui ne requièrent aucune information pour être appréciées? Comprises? Aimées? Qu’est-ce qui est indispensable et qu’est ce qui est superflu?

Yves Tenret

Genre et sexualité: la diversité est dans notre nature

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Genre et sexualité: la diversité est dans notre nature

Le Musée d’histoire naturelle de Berne présente une formidable exposition qui explore la diversité sexuelle et de genre, tant chez les animaux que chez les humains. A mille lieux des affrontements idéologiques et moraux, voilà une belle occasion de mener une réflexion sur ces questions, de découvrir que la nature est moins «normée» qu’on veut bien le croire.

Patrick Morier-Genoud

L’Art brut: un succès non démenti

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L’Art brut: un succès non démenti

Rimbaud écrivit dans «Une Saison en enfer»: «J'aimais les peintures idiotes, dessus de portes, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d'église, livres érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l'enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs.» L’Art brut n’est-il pas l’un des descendants de cette comète enchantée?

Yves Tenret