«Quand notre sire Dieu eut ainsi fait et ordonné le ciel, la terre et toutes les autres choses qui y sont, Dieu créa les anges pour le servir et il leur donna une vie éternelle. (…) Mais il y en avait un qui avait nom Lucifer, qui était si beau, si brillant et si lumineux, qu'il dépassait tous les autres anges. Et par la grande beauté que Dieu lui avait donnée, Lucifer s'en enorgueillit et voulut être pareil à Dieu son créateur...»
Le Centre Paul Klee (ZPK) de Berne consacre jusqu’au 8 janvier 2023 une exposition exhaustive à Isamu Noguchi. L’artiste, qui se considérait comme un citoyen du monde, lui qui n’a cessé de voyager tout au long de sa vie, laisse entrevoir une œuvre féconde, interdisciplinaire et radicale.
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente «Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne», la première rétrospective de cet iconique artiste, dramaturge et poète viennois. La carrière de «l’enfant terrible» débute au cœur de la Sécession, Kokoschka et sa légende passent les frontières, traversent l’Europe du XXème siècle, jusqu’à la fin de sa vie à Villeneuve, sur les rives du lac Léman. Grand européen, provocateur de génie, militant politique incisif, Kokoschka a sa place à part dans l’histoire de l’art.
L’exposition parisienne du Musée d’Orsay rend sa place et sa complexité à l’artiste norvégien (1863-1944), observateur affûté de l’âme humaine, bien au-delà de son seul «Cri», chef d’œuvre glaçant...
Le Kunsthaus accueille une belle rétrospective de l’artiste franco-américaine: une centaine d’œuvres, des petits formats évoquant Dubuffet aux voluptueuses Nanas, en passant par les spectaculaires «Shooting Paintings»...
L’exposition «Allemagne années 20. Nouvelle objectivité. August Sander» au Centre Pompidou à Paris nous incite à définir le visage de notre époque en soumettant à notre regard le masque social qui hypnotisa les artistes de la République de Weimar. Entre une tentative désespérée de fixer les anciennes structures sociétales en pleine décomposition et un plaisir à transgresser ce qui peut l’être encore devant la barbarie nazie et le cataclysme de la guerre à venir.
Elle est d’abord une question d’amitié, cette exposition que la Fondation Pierre-Gianadda consacre à Henri Cartier-Bresson et à la collection Szafran qui réunit 225 photos de l’«Œil du Siècle». Amitié très forte entre le photographe et le pasteliste-aquarelliste Sam Szafran. Amitié aussi entre ces deux artistes et Léonard Gianadda, créateur de cette fondation devenue un haut-lieu de l’art.
Un affichage éphémère s’est installé devant la barre d’immeubles du Lignon, à Vernier (GE). Alors que ce bâtiment est le plus long d’Europe, le projet vise à devenir la plus longue exposition photographique du monde. Mais sans parler de défi, c’est avant tout une façon de marquer les 60 ans du début du chantier de la cité à travers 365 visages de celles et ceux qui font aujourd’hui son quotidien. «Inside Out / Ligne de vies» a dévoilé ses panneaux d’affichage, qui resteront à ciel ouvert jusqu’au 24 avril 2022.
Depuis 2011, à l’initiative du pasteur Jean-François Ramelet, l’église de Saint-François à Lausanne ouvre son chœur à des artistes contemporains habités par l’«esprit sainf» et inspirés par l’ampleur architecturale. Ainsi pourra-t-on contempler du 16 avril au 4 juin les «Apparitions» (draps peints) d’Anne-Marie Gbindoun, originaire du Bénin et résidant à Lausanne.
Quels sont les liens entre le corps et le sacré? Que dit le corps du sacré? Que dit le sacré du corps? En quoi l’expérience du sacré passe-t-elle par le corps? En quoi une expérience corporelle peut-elle aboutir en une expérience du sacré? Voilà de grandes questions philosophiques. L’exposition «Corpus: Le corps et le sacré» les met à l’honneur. Sans y répondre exhaustivement, elle offre des pistes de réflexions à chaque visiteur, à travers les œuvres exposées. Jusqu’au 27 février prochain, au Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg.
Le Musée d’histoire naturelle de Berne présente une formidable exposition qui explore la diversité sexuelle et de genre, tant chez les animaux que chez les humains. A mille lieux des affrontements idéologiques et moraux, voilà une belle occasion de mener une réflexion sur ces questions, de découvrir que la nature est moins «normée» qu’on veut bien le croire.
Dans «Paul Klee, jusqu'au fond de l'avenir», qui vient de paraître aux Editions Arléa, Stéphane Lambert nous entraîne sur les traces de l’artiste, entre réalité quotidienne et mythologie immémoriale, questionnant le lien entre le paysage montagneux, l’ancrage au sol et la vision lunaire de l’artiste.
