Très suivie, la grande rétrospective Sirk du Festival de Locarno a permis d'améliorer notre connaissance d'un cinéaste majeur ayant oeuvré en Allemagne comme aux Etats-Unis, mais resté méconnu de son vivant. Promu «roi du mélodrame», il avait en réalité plus d'une corde à son arc et était intimement travaillé par une tragédie personnelle. Une sélection de ses films les plus connus est à présent visible à Lausanne et bientôt à Genève.
La progression de l’extrême-droite populiste dans plusieurs régions névralgiques du monde; l’instabilité géopolitique internationale liée à la guerre en Ukraine et les dangers sérieux de conflagration nucléaire; les vives inquiétudes liées aux pandémies ainsi que les preuves estivales accablantes concernant le réchauffement climatique apportées par la canicule. La situation planétaire n’incite guère à l’optimisme. Elle peut aussi faire craindre un retour aux pires heures qu’a connues l’humanité au cours du XXème siècle. Ces pages très sombres de l’histoire contemporaine ont profondément marqué le cinéma dans le passé. Et elles continuent d’inspirer au présent le travail de réalisateurs, comme en témoignent plusieurs des films projetés cette année au Festival du film de Locarno.
Le nouveau film de l'Italo-Suisse Silvio Soldini, «3/19 – Il giardino del Re», est une vraie réussite dans un genre de plus en plus délaissé, le drame psychologique. En mêlant crise du milieu de vie bien occidentale et crise migratoire à Milan, l'auteur de «Pane e tulipani» rappelle qu'il reste un cinéaste qui compte.
Avec «La Nuit du 12», Dominik Moll signe bien mieux qu'un polar pour l'été. S'inspirant d'un livre-reportage, il parvient à se démarquer en s'attaquant à la question des crimes jamais élucidés. Ces affaires qui n'ont d'habitude pas la cote, mais dont Dürrenmatt avait révélé tout l'intérêt paradoxal dans «La Promesse».
Séduisant film noir salué par la critique à Cannes, «Decision to Leave» de Park Chan-wook raconte l'histoire d'un détective qui tombe amoureux d'une sorte de «veuve noire». Ce mélange d'inspiration très classique et de haute virtuosité, qui ne craint pas d'égarer le spectateur, valait-il pour autant le Prix de la mise en scène?
Hasard du calendrier, deux films, l'un allemand et l'autre français, nous proposent des visions légèrement futuristes centrées sur l'arrivée de compagnons de vie androïdes. La troublante fable imaginée par Maria Schrader l'emporte toutefois largement sur la franche comédie de Xavier Durringer.
Jusqu’à début juillet, la Cinémathèque suisse de Lausanne consacre une rétrospective au chef-opérateur tessinois Renato Berta tandis que les Cinémas du Grütli de Genève affichent un focus sur l’œuvre du réalisateur Mario Martone. Ces deux artistes talentueux et prolifiques ont travaillé ensemble sur le tournage de plusieurs films («Noi Credevamo» (2010), «Leopardi. Il Giovanni Favoloso» (2014), «Qui rido io» (2021)). La complicité qui les lie est notamment évoquée dans «Photogrammes» de Renato Berta et Jean-Marie Charuau, paru aux éditions Grasset en 2021, et dans le tout récent documentaire «Renato Berta, Face caméra» de Paul Lacoste.
Malgré son titre peu engageant, «Otar's Death» vaut mieux que l'enterrement de troisième classe auquel il semblait promis. Avec son histoire de deux mondes mis en contact par un accident et une mise en scène du tonnerre, ce film est même l'une des rares vraies surprises de l'année, qui nous fait découvrir un pays méconnu.
Les puristes râleront peut-être, mais la plateforme américaine nous vaut bel et bien la découverte du dernier film de Jane Campion, «The Power of the Dog», exceptionnelle transposition d’un roman de Thomas Savage plus fascinant encore, et d’une série alémanique des meilleures, «Neumatt».
Charlotte Gainsbourg est le cœur battant des «Passagers de la nuit», film discret mais entêtant qui fait revivre les années 1980 à travers une histoire de famille simplement confrontée aux aléas de la vie. Tout un cinéma des sentiments dont Mikhaël Hers est en passe de devenir un nouveau maître.
Les tragi-comiques péripéties de la famille Schinken Pochon ///// Ce n’est pas toujours facile d’être une jeune femme en 2022. Surtout lorsqu’on a une sensibilité artistique comme Prune. Le champ de bataille entre le féminin et le masculin n’est pas clairement délimité, heureusement qu’il y a des beaufs cisgenres au Parlement, ça fluidifie le positionnement moral.
Documentaire étonnant, le «Navalny» du Canadien Daniel Roher tire le portrait de l'opposant russe dans l'intervalle entre son empoisonnement par les services secrets et son retour au pays. Où l'on découvre un homme d'un courage insensé doublé d'un sacré bateleur, mais pas si seul qu'on pourrait le croire.
