L’exposition parisienne du Musée d’Orsay rend sa place et sa complexité à l’artiste norvégien (1863-1944), observateur affûté de l’âme humaine, bien au-delà de son seul «Cri», chef d’œuvre glaçant...

L’artiste belge aux origines polonaises expose une série de peintures dont l’hyperréalisme apparent, proche de la représentation photographique, traduit cependant une vision plus intérieure et complexe. A découvrir dans la merveilleuse galerie de La Tine, à Troistorrents.

Le XVIIème siècle est celui de l’âge d’or de la peinture hollandaise. A cette époque, dit-on, dans cette république calviniste, cette toute première démocratie capitaliste, chaque Hollandais possédait au moins un tableau chez lui. D’où l’incroyable développement d’un marché de l’art déjà spéculatif, commerce de luxe pour un mercantilisme triomphant et l’arrivée massive d’une nouvelle sorte de tableaux, ceux dans lesquels, comme chez Pieter de Hooch, il ne se passe rien.

De Taine à Giono, en passant par Léautaud, ils sont tant à avoir passionnément aimé Stendhal! Et ce n’est pas fini. L’œuvre est si vaste et excède si largement l’univers du roman. Tous les jours, de nouveaux admirateurs lui naissent. En puissant dans le «Journal», les «Souvenirs d’égotisme», la «Vie de Henry Brulard», les «Mémoires d’un touriste»,.. Philippe Bertier en réalise une convaincante démonstration et nous trace le portrait de l’impénitent oiseau migrateur que fut Henri Beyle.