L'interdiction des grands rassemblements empêche une bonne partie du monde culturel suisse de reprendre ses activités, comme tant d'autres secteurs peuvent le faire progressivement depuis le 11 mai. Leur indemnisation est kafkaïenne. Cessons l'épicerie comptable, aidons les artistes en leur versant 4000 francs par mois tant qu'ils ne pourront pas retrouver les planches, les festivals ou les salles.
Célèbre pour ses personnages seuls et ses paysages urbains déserts, le peintre américain Edward Hopper (1882-1967), représentant du courant réaliste, a capté la solitude post-moderne. Ce qui semblait allégorique jusque là est désormais, littéralement, le portrait quotidien de 3 milliards d’êtres humains confinés. Par un charmant anachronisme, nous tenons là l’artiste de l’ère du coronavirus.
D’abord portraitiste et plasticienne. Ensuite, écrivaine et photographe. Les chemins qui peuvent mener à la réalisation de nos ambitions sont différents et souvent longs. Et Maryssa Rachel a fait du chemin. «J’ai toujours été attirée par la photo. Il ne s’agit pas que de portraits ou d’images neutres, il s’agit d’aller gratter au fond de chacun pour en sortir le meilleur». Mais dans le monde d'aujourd'hui où tout le monde prend des photos et les publie ensuite sur les réseaux sociaux, cela vaut-il encore la peine de faire ce métier?
Le plus facétieux et charismatique des photoreporters suisses est à l’honneur au Musée de l’Elysée, dernier havre de ses vastes archives. Sous le titre «Explosion du regard», le parcours de vie de René Burri fait l’objet d’une exposition aussi colorée et divertissante que le personnage lui-même.
Aline, pauvre Aline... mais rassurez-vous, avec l’homme-orchestre Thierry Romanens, la triste histoire d’une jeune femme lésée et abandonnée devient un moment de pur bonheur au théâtre Kleber-Méleau de Lausanne. Avec la complicité de Robert Sandoz et du trio de jazz Format A’3, Romanens transforme une tragédie en un parcours musical traversé par la poésie rustre et belle de Ramuz.
Rares sont les artistes qui, de leur vivant, ont vu leurs œuvres exposées au Louvre et plus rares encore ceux à qui le musée consacra une rétrospective. Ce fut le cas seulement de Braque en 1961, deux ans avant sa disparition. Et de Picasso, en 1971, lors de ses 90 ans. L’exposition, qui se tint dans la Grande Galerie, dura 10 jours et le public put la visiter gratuitement. Alors qu’approche son centième anniversaire, c’est Pierre Soulages qui, dans quelques jours, va avoir les honneurs du Louvre avec une rétrospective dans le Salon Carré.
La démocratisation de la culture a-t-elle atteint ses limites? C'est ce que l'on est tenté de penser en voyant la foule de touristes qui se pressent chaque jour devant la Joconde. Ou plus exactement, dos à Mona Lisa, pour un selfie. C'est agaçant, ça oui, mais cet article, paru dans The Conversation, affirme qu'il pourrait s'agir en fait d'une nouvelle forme d'expérience esthétique, une mutation qui n'aurait pas que des défauts.
Que se passe-t-il entre deux images photographiques lorsqu’elles sont juxtaposées? Une troisième image, invisible et manquante, émerge-t-elle dans notre esprit? Comment le sens vient-il aux images? Ce sont, parmi d’autres, ces questions iconographiques essentielles que pose la très belle et intelligente installation de Batia Suter. Amarrées à la couronne du barrage de Mauvoisin, les images de cette artiste suisse sont à découvrir jusqu’à la fin du mois de septembre.
L’importante exposition Balthus qui démarre à la Fondation Beyeler peut être vue sous l’angle de l’artiste sulfureux, adepte de scandales pour se faire connaître. Mais ses créatures sont-elles des Lolitas ou des anges? Un décodage attentif des portraits des femmes et filles aux regards détournés permet de voir un Balthus plus proche du divin que de l’érotisme.
En raison du rapport Savoy-Sarr présenté en France en fin novembre dernier, nous republions cet article sur les enjeux de la restitution des oeuvres d'art; papier dans lequel Erick Cakpo, Docteur en sciences des religions à l’Université de Strasbourg faisait un tour d’horizon des questions liées aux biens culturels mal acquis et posait la question « à qui appartient l’art » dans le journal en ligne «The Conversation». Points forts de son article et réflexions au niveau suisse.
A Cuba, la 13e Biennale de La Havane devait avoir lieu en 2018 (du 5 octobre au 5 novembre) mais elle a été annulée. Enfin, postposée à 2019. Le Ministère de la Culture, le Conseil National des Arts Plastiques et le Centre Wifredo Lam invoquent les dégâts causés par l’ouragan Irma pour déplacer cet événement.
On a beaucoup écrit sur les avant-gardes, avec une tendance massive à les faire naître à Paris et à les résumer dans le dadaïsme, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait. Une chercheuse bouscule ces a priori et nous invite à une relecture totale des canons artistiques.
