Le Kunsthaus accueille une belle rétrospective de l’artiste franco-américaine: une centaine d’œuvres, des petits formats évoquant Dubuffet aux voluptueuses Nanas, en passant par les spectaculaires «Shooting Paintings»...
Frida! Ah, Frida! Inutile d’ajouter son patronyme. Devenue une icône planétaire à l’instar de Rihanna ou Beyoncé, elle s’en passe. Il n’y a qu’une seule Frida dans le monde, tant pis pour la pauvre môme dont les parents auraient succombé à l’hystérie ambiante en la prénommant ainsi en hommage à l’unique Frida dont l’existence aura marqué l’histoire.
Qu’est-ce qui fait qu’alors qu’elle est archi connue en Allemagne et aux Etats-Unis, l’autoportraitiste, graveuse et sculptrice prussienne, Käthe Kollwitz (1867-1945) est quasi inconnue chez nous? Un ouvrage collectif, issu du premier colloque français consacré à cette artiste et paraissant ce mois-ci aux Editions de l’Atelier contemporain, tente d’expliquer et de combler cette lacune.
L’artiste belge aux origines polonaises expose une série de peintures dont l’hyperréalisme apparent, proche de la représentation photographique, traduit cependant une vision plus intérieure et complexe. A découvrir dans la merveilleuse galerie de La Tine, à Troistorrents, jusqu’au 17 septembre.
Le 35ème livre de Michel Thévoz est un ouvrage d’une incroyable fraîcheur, juvénile, contestataire, plein de provocations et de joie malicieuse, opérant des transgressions systématiques et retournant avec entrain une foultitude de vieux lieux communs. Après l’art des fous, le suicide, le spiritisme, l’infamie, le reflet des miroirs et la pathologie du cadre, notre ancien conservateur d’Art brut a donc décidé de faire sauter à la dynamite conceptuelle l’un des monuments du patrimoine helvétique, le célèbre peintre bâlois, Hans Holbein.
Les grands personnages? Non merci. Au contraire, nous vivons semble-t-il un bon moment pour défendre les anonymes, les gens qui sont à l’arrière-plan ou même ceux qui sont à l’avant-plan mais qu’on n’y voit pas, ceux qui comptent pour beurre. Ils pullulent dans l’histoire de la peinture, ces humbles, vagues silhouettes à peine esquissées, petites gens paisibles et sans histoires, faisant une pause après une longue journée de travail, respirant le bon air, jouissant du soleil, se pressant le long des quais.
Dans «Paul Klee, jusqu'au fond de l'avenir», qui vient de paraître aux Editions Arléa, Stéphane Lambert nous entraîne sur les traces de l’artiste, entre réalité quotidienne et mythologie immémoriale, questionnant le lien entre le paysage montagneux, l’ancrage au sol et la vision lunaire de l’artiste.
Pat Noser, «Pair-impair», Espace Richterbuxtorf, Lausanne, jusqu'au 1er mai.
Ce devait être l’un des événements-phares de l’automne et de l’hiver parisien, l’exposition «Matisse, comme un roman» au Centre Georges Pompidou. Une rétrospective réunissant quelque deux-cent-trente œuvres de l’artiste de Cimiez à l’occasion des cent-cinquante ans de sa naissance. Las, la Covid en a décidé autrement. Reste le roman, justement. L’ouvrage consacré par Aragon au peintre prodigieux de La Danse et de la série Jazz et qui sert de prétexte à l’exposition. Ce livre inclassable, Henri Matisse, roman, qui m’accompagne depuis sa parution en 1971, réédité il y a quelques années dans la collection Quarto.
A l’occasion d’une exposition rétrospective des dessins de Vincent Corpet, Agnès Callu, historienne de l’art, consacre au travail de l’artiste un élégant catalogue de 80 pages comprenant de nombreuses reproductions. Elle y livre l’analyse d’un geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous le joug d’obsessions formelles qui, partout, écrit-elle, traversent l’œuvre du peintre: la chair, l’amour, le combat.
Deux expositions conjointes, et la publication d’une biographie magistrale, entre autres marques de reconnaissance, célèbrent la mémoire d’un grand témoin du terrible XXe siècle, peintre et écrivain, qui fut aussi un homme de cœur et de cran, humble et lumineux.
A l’Espace Dém’Art de Lausanne, trois générations de la même famille exposent ensemble, et dans le désordre, peintures, dessins et photographies. C’est hors-norme, kaléidoscopique.
