Le Kunsthaus accueille une belle rétrospective de l’artiste franco-américaine: une centaine d’œuvres, des petits formats évoquant Dubuffet aux voluptueuses Nanas, en passant par les spectaculaires «Shooting Paintings»...
Frida! Ah, Frida! Inutile d’ajouter son patronyme. Devenue une icône planétaire à l’instar de Rihanna ou Beyoncé, elle s’en passe. Il n’y a qu’une seule Frida dans le monde, tant pis pour la pauvre môme dont les parents auraient succombé à l’hystérie ambiante en la prénommant ainsi en hommage à l’unique Frida dont l’existence aura marqué l’histoire.
Qu’est-ce qui fait qu’alors qu’elle est archi connue en Allemagne et aux Etats-Unis, l’autoportraitiste, graveuse et sculptrice prussienne, Käthe Kollwitz (1867-1945) est quasi inconnue chez nous? Un ouvrage collectif, issu du premier colloque français consacré à cette artiste et paraissant ce mois-ci aux Editions de l’Atelier contemporain, tente d’expliquer et de combler cette lacune.
L’exposition «Allemagne années 20. Nouvelle objectivité. August Sander» au Centre Pompidou à Paris nous incite à définir le visage de notre époque en soumettant à notre regard le masque social qui hypnotisa les artistes de la République de Weimar. Entre une tentative désespérée de fixer les anciennes structures sociétales en pleine décomposition et un plaisir à transgresser ce qui peut l’être encore devant la barbarie nazie et le cataclysme de la guerre à venir.
Anca Visdei est une romancière, auteure dramatique et biographe suisse de langue française et d’origine roumaine. Ses pièces de théâtre sont jouées partout dans le monde, y compris à Bucarest, sa ville d’origine où elle avait commencé ses études de théâtre et de cinématographie dans la spécialisation de la mise en scène. Sa pièce «Dona Juana» se joue actuellement à guichet fermé au Teatrul dramaturgilor români (Théâtre des Dramaturges roumains) dans la capitale roumaine.
Elle est d’abord une question d’amitié, cette exposition que la Fondation Pierre-Gianadda consacre à Henri Cartier-Bresson et à la collection Szafran qui réunit 225 photos de l’«Œil du Siècle». Amitié très forte entre le photographe et le pasteliste-aquarelliste Sam Szafran. Amitié aussi entre ces deux artistes et Léonard Gianadda, créateur de cette fondation devenue un haut-lieu de l’art.
Le XVIIème siècle est celui de l’âge d’or de la peinture hollandaise. A cette époque, dit-on, dans cette république calviniste, cette toute première démocratie capitaliste, chaque Hollandais possédait au moins un tableau chez lui. D’où l’incroyable développement d’un marché de l’art déjà spéculatif, commerce de luxe pour un mercantilisme triomphant et l’arrivée massive d’une nouvelle sorte de tableaux, ceux dans lesquels, comme chez Pieter de Hooch, il ne se passe rien.
Chère Miss.Tic, vous étiez ma voisine à la Butte-aux-Cailles, village parisien, ilot de verdure et de petits immeubles où chante toujours le Merle Moqueur du Temps des Cerises, réserve de vieux bistrots au cuir boucané. Vous y avez gravé sur ses murs au pochoir, votre âme. Et la voilà partie ailleurs, dimanche. Je n’avais jamais osé frapper à la porte de votre atelier. Maintenant, c’est trop tard.
Le 35ème livre de Michel Thévoz est un ouvrage d’une incroyable fraîcheur, juvénile, contestataire, plein de provocations et de joie malicieuse, opérant des transgressions systématiques et retournant avec entrain une foultitude de vieux lieux communs. Après l’art des fous, le suicide, le spiritisme, l’infamie, le reflet des miroirs et la pathologie du cadre, notre ancien conservateur d’Art brut a donc décidé de faire sauter à la dynamite conceptuelle l’un des monuments du patrimoine helvétique, le célèbre peintre bâlois, Hans Holbein.
On peut passer cent fois sur cette hauteur, peu après La Chaux-de-Fonds, sans se douter que cette grande ferme, vieille d’à peu près trois siècles, a contenu un trésor artistique. La Cibourg est au point de rencontre de trois cantons: Neuchâtel, Berne et Jura. Un personnage hors du commun y a vécu et mérite d’être connu. C’est possible grâce à un livre et une exposition au Musée national suisse de Prangins.
Les Cinémas du Grütli de Genève consacrent jusqu’au 26 avril une rétrospective aux aventures d'Antoine Doinel de François Truffaut. Père de la Nouvelle Vague européenne, ce réalisateur fascine les cinéphiles depuis presque septante ans. L'occasion d'évoquer la richesse de son parcours et de son œuvre.
Un affichage éphémère s’est installé devant la barre d’immeubles du Lignon, à Vernier (GE). Alors que ce bâtiment est le plus long d’Europe, le projet vise à devenir la plus longue exposition photographique du monde. Mais sans parler de défi, c’est avant tout une façon de marquer les 60 ans du début du chantier de la cité à travers 365 visages de celles et ceux qui font aujourd’hui son quotidien. «Inside Out / Ligne de vies» a dévoilé ses panneaux d’affichage, qui resteront à ciel ouvert jusqu’au 24 avril 2022.
